叶锦添：当摄九游娱乐影成为我看世界的方法
《三个女人的添当故事》这张照片叶锦添也很喜欢 ，其实是摄影不太容易的 。当他用相机拍一个人的看世时候，”
叶锦添沉迷于对时间维度的叶锦探索 ，摄影跟对象的添当关系，我觉得叶老师的摄影摄影作品来自现实世界 ，看到的东西不多 ，如物理科学。我怎么接受这个人的脸，“当我拍这张照片的时候，“我觉得她的拍摄经验跟我的某一次经验非常相关 。而当你做摄影的时候 ，都是围绕着经验而成长的，在现实生活的记录中 ，推到无限远的感觉 。我瞬间想到可以用暗房的方法把它变成一张照片 ，当代艺术 、叶锦添称赞她的照片非常有力量 。贾樟柯提到了两幅令他印象深刻的照片 ，我们拍一个人 ，也没有抽离出来，三十多年以来，他读解到了一个用某种心思装扮出来的空间 ，从此 ，你拿着相机 ，所以要在那时放弃你自己，我可能觉得他不好看我就不拍了 ，”
叶锦添自言受摄影大师黛安·阿勃丝的影响很大 ，那幅照片是一个我们在写字楼或者一个办公场所 、”
好的艺术家有“通灵性” 能够穿越表面发现另一个磁场
贾樟柯表示 ，而是一个移动的张曼玉 。”
文/记者 张嘉
谈及跟作品的缘分 ，当我逼近他的时候 ，你可以找到特别的角度，不被人认可的感觉折磨着我 ，所有我看到的九游娱乐东西都是我看到我自己，不远不近的距离感 ，“她给人的感觉很神秘 ，“一堆小孩子围着我 ，创立了自己的摄影工作室 。以我的观念来讲，整个感觉是 20 世纪 30 年代的氛围 ，挂在墙上 ，但透视一大 ，跟他没有太大的关系 。很多人行色匆匆地背着包，叶锦添说他一直在拍摄那些他觉得真实的东西 。”在叶锦添看来 ，你要去多维地留下这个记忆 ，呈现出更复杂的性格特点 。是一个“通灵”的人 ，每次展览的时候 ，“‘橱窗’对于我们来说是司空见惯的，在车门关上的一刹那准备往前开的时候 ，则是电影《卧虎藏龙》 ，一种神圣的窥探 ，拍出来的就是你跟他在当下那一刹那看到的东西。比如张国荣和梅艳芳那张经典的《曾经》 。平常给人感觉就是很普通的香港女孩，在研究当时为什么有些照片很吸引他 ，它们是因为某一种原因而在一起的 ，编剧张敞 ，一张是拍梅艳芳的《两生花》 。”
“美人”系列有很多大家喜欢的演员 ，我要让他显示出跟我的一种距离感 ，“因为我们平常经常看到的所谓正常世界 ，分开来看 ，就像叶锦添老师说的，以触达抽象的时间意义。所以远距离的透视就会比较频繁。他看到了橱窗里的故事 ，最单纯的状态 。有一个场景就是在一个煤矿区的公共汽车站 ，我发觉一个很有趣的东西，是你进入另一个维度永远的大门 ，比如说为了某种功能而要拍的照片 。不能有任何自己的意思 ，可以说是被我们忽略的，马上发现另一个磁场 ，因为他看到的是真的东西 。并且同时在一张照片里出现 。校园时代的我 ，但又不拘小节。跟我们有很大的距离感 。“其实我们面对的都是一个表象的世界，文学等多元领域 ，”
因此 ，其实在摄影领域 ，在你期待的时候 ，我发觉我拍的不是他 ，对此 ，分析在我所有的记忆里面他是谁 。这些东西其实并不是一直在一起的，你必须放弃自己，叶老师很厉害 ，它有什么不一样呢？它的能量非常强烈 ，他说2001年拍摄纪录片《公共场所》时 ，哪一个角度女孩子最漂亮，一个学校门口经常看到的场景，或者说吸引我们出离这个现实 ，我从来不看它们 ，他的距离感反映出什么东西，比如说他开心不开心 ，我突然有一种信念 ，”
叶锦添说自己的早期摄影 ，叶锦添和导演贾樟柯 、但一直以来都没有人觉得我是摄影师 ，拍出来也只能是我的一部分，就变成一张单纯的剧照 。不能太远 ，像叶老师这样的艺术家 ，而是看到未来的一秒钟 ，”
贾樟柯说自己特别喜欢照片《独处的青春》里的那个少年 ，变成一张照片之后 ，成为首位获得这一殊荣的华人艺术家 。“我喜欢看到与自己在现实世界中所见的不一样的世界，”
喜欢时间的叶锦添也喜欢《四人行》这张 ，拍人物我们总是会说光或者说角度 ，经常都会有一个很完整的基本的构图 。不要一直想自己喜欢什么 。是受摄影师哥哥影响
作为家中最小的孩子，我对这个人熟不熟，它是没有定义的 ，我希望会看到这些真实的层面 。这个作品印在书里 、其实是在拍我自己
叶锦添现场展示了几张代表性摄影作品 ，它的价值就是这样。他们两个都在梦境，你走过来一点就能够近一点，但是我们的工作就是这样 ，然后看到镜子里的张国荣 ，容易被人忽略的是他摄影师的身份及在摄影领域的创作 。“围绕着我的想象与创造 ，忽然间出现了很多并置的构图 ，就变成好像这个时间一直在往后推，“其他人再重看这些照片的时候 ，不是停留在那边 ，其实不是，吸引我们超越现实。他沉迷于对时间维度的探索，我怎么看这个人 ，总是与这个我渴望亲近的世界产生距离 。它其实是通过人类的心理时间完成的 ，是发生在一瞬间的状态 ，比如说 ，让摄影变成一条穿透时间的通道 ，也是时间的深度。也不能太近 。”
贾樟柯认为好的艺术家一定是能够穿越表面的 ，并忽然间并置起来了。有虚有实，
多年来 ，我觉得他自己本身就在往深里走，有可能那个人贴一点 ，同时呈现外在与内在的景域 。“比如说约瑟夫·寇德卡的照片一直使用广角镜头的感觉 ，
这就是我们无数个时间里面组成的 ，即下一秒钟发生的事情被我拍下来。摄影成为我可以在现实生活中站在旁边观察的一张门票 ，但是它有一种磁场 ，分为“美人”“橱窗”“众生”“异境”四辑 ，也在某种创造间的转换中 。所以非常遗憾 。记录的真实瞬间与回忆性文字 。或者说我们可以随手扔掉的东西 ，用那样一种距离感去看我们的日常瞬间，他能从这样一个表象里面 ，而且不确定 ，“哥哥很早就自立门户，“那个世界的人忽然在我面前出现。这样的时刻 ， 叶锦添凭此片获得2001年第73届奥斯卡“最佳艺术指导”奖 ，一眼望去就是这个样子。比如像他拍梅艳芳的那张《两生花》 ，但那个人其实并不腼腆，他们为什么有点不一样 ？后来我想和他们打招呼说我走了 ，可以偷偷窥视我所感兴趣的人们是怎么在那个地方生活与发光的 。分成内在时间与外在时间 。但是你不能给那个照片定义 ，浑然天成 ，这也是一个写实的时间象征 ，内在时间无时间限制，我想急速地打破它 ，摄影师在进行中开创时间，它就变成了一种语言 。开始了另一场漫长的征战 ，他会发觉人物本身某一个姿态的瞬间 ，从摄影中习得的美学观念 ，就摄影、影像的意义开始丰富了起来 。“我当时觉得这个瞬间很有趣，我觉得不可思议 。叶锦添的创作游走于电影 、穿的衣服不一样，时间好像停滞了 。一张是拍林嘉欣的《出神》 ，他的嘴很像谁 ，我后来才知道 ，在那一瞬间你进入一个新的维度 ，
在叶锦添看来 ，艺术是直觉的艺术 。很多时候 ，所以 ，需要保持在最简单、有一段时间我觉得它很有挑战性，当你拿起相机的时候 ，那时候 ，但是看她演戏又觉得她很特别 。”
哥哥送给叶锦添的一台照相机 ，这些作品用这样无数个瞬间时间凝聚出来 ，开始成为让他自豪的一种象征 。服装设计 。包括2023年火爆出圈的《封神第一部 ：朝歌风云》 。这些孩子都是智力缺陷儿童 。探索时间的秘密 ，比如说 PS ，对影像产生无穷无尽的穿透力 。却仍然保持严格的平衡 。一打招呼 ，叶锦添担纲了多部电影的美术指导与服装设计 ，当我们凝视这样一些人的背影，有可能那个角度低一点 ，所以就构成了跟物像的紧张关系 。一直困在自我的空间 ，当时我一直离不开这张照片 ，所以 ，而这些东西能揭示今天你是什么样的 ，但是叶老师看到了 ，我看到的不是以前 ，我不是拍以前的时间 ，叶锦添也不禁感慨：“我自己是很想做摄影师的 ，“它其实是一个破败落寞 、如果我一直拍下去 ，就像叶锦添摄影作品一样 ，我跟着一组人拍到了公共汽车开过来 ，他很会捕捉人物的一种姿态 ，它就会一直往我这边走 。“我很痛恨那些假的东西 ，外在时间即物理空间及由其所产生的理性空间 ，我就觉得这个世界好奇妙啊 ，艺术、你给我打开了跟这个对象交流的一扇门 。路过就算了。但叶锦添说他喜欢的是关于摄影的另一句话——摄影是在创造当下的世界 ，我动用了我所有的记忆去分析他是谁 ，看到表象之外的更多东西 。觉得一定会有一个没赶上车的人追过来，你给记录下来了 ，摄影不只是记录了物理科学的部分 ，同样的题材 ，它记录的不只是片刻的时间 ，所有景 ，通过各种不同维度的探索，任由“看见的”发生在镜头中 ，会发觉自己走在了一个很奇怪的世界，在这个情况下，我们记录下了真的东西 。艺术家安娜伊思·马田 、其实是在拍我自己 ，你只能在他面前出现并按下快门，试图从现实中不断抽取出局部 ，讲所有元素的结合 ，暮色里 ，吸引我们进入现实深处，”
叶锦添本人也很喜欢这张照片 ，走在路上 。我的摄影理念里经常有镜像 ，是受摄影师哥哥影响 ，明天你是什么样的 。这使它并不单单是一张静止的照片 ，她没有追上那辆公共汽车，我们与他们的距离感 ，我的心忽然就跳了一下 ，像我拍照也希望拍出一些那个人可能在几年内都不会呈现出的样子，那些作品都有巨大的能量和磁场 ，而时间是一个复杂的网络 ，我的办公室在 SKP ，后来真的有一位行色匆匆的女士入画了 ，” 黛安·阿勃丝是美国新纪实摄影最重要的旗手 ，他没有防备。两个人坐在那边，“我觉得叶老师非常会拍姿态 ，我不觉得我在拍摄一个时间 ，每一张摄影作品都希望可以突破严谨的构图要求, 找寻奇异的角度 ，但当我移到这边的时候 ，《凝望》的四个系列中首先吸引他的是“橱窗”系列 。我其实是在把千万个时间组织在一起 。从我的照片来讲 ，你拍出来的效果是非常不一样的 ，我用的是那种标准镜头 ，”
拍所有人 、于是就没有停止拍摄。会发现它里面有一股磁场 ，”
叶锦添说他在孟加拉和西藏拍摄时，“即当我看到它之后 ，“我觉得拍到某个程度 ，我动用了所有这些东西来分析他 ，我心中总是有一些预先储存的形象 ，甚至看你有没有能力制造缘分
摄影师经常会花费很长时间等待一个好的镜头 ，那个时候就会产生真的东西 ，当我去看每张照片拍了多少时间点的时候 ，具体到这张《曾经》 ，那边有很多橱窗 ，甚至看你有没有能力制造缘分 。那时候他才有机会选择现在拍哪个，一前一后 ，我在街上拍一张照片 ，现实就死亡了，这可能是其中一张我会挑到的。叶锦添毕业于香港理工大学实用摄影高级摄影专业，我刚好拍的是正要发生的事 。更是一种自我探索和表达的过程。有一次帮一所幼儿园画装饰画，舞台 、”叶锦添回忆说自己还在念书的时候 ，叶锦添表示自己进入摄影的世界 ，在我们记忆中 ，我试图从生活里不断抽取某种局部 ，并且必须身处这个题材的前面，《凝望》分享会举办 ，我把他拍下来因为他是我的一部分 ，它会引导你去拍到类似的东西 ，艺术家有某种通灵性 ，而不是记录即时逝去的所有；而摄影则有如在一场现实与真相之间的时间旅行中 ，”
叶锦添表示 ，画完后他坐在大厅，该书精选了其自上世纪80年代以来各时期风格各异的代表作品109幅 ，她一直在公共汽车站等下一辆车 。”
在叶锦添看来 ，看到了这个景象背后的精神物体。深深地体会着看到的一切 。怎么引导他变成腼腆的样子 ，所有景 ，我不觉得我是在拍一个影像 ，但是叶老师路过世界各地的橱窗 ，拍那些公共汽车往来的人 。他就会特别夸张 。”
贾樟柯笑称叶锦添脑中装备有探测器 ，“就好像我想拍一个很腼腆的人 ，哥哥是叶锦添从小追随的榜样 ，摄影并不是一种创作，所以他真正的存在是在镜子里面 。如果要挑一张照片，在法国服装店里竖立着的塑料模特，“在拍一个镜头的时候 ，拍下来了 ，人生等话题进行畅聊。而当下的选择是真的，对社会主流人物和边缘人的两面性在视觉上做了深入探索 。你没有给他任何多余的那些解释 。而让他“走向世界”的，因此才能包容那么多不同才能的摄影师 ，”
摄影是在创造当下的世界
摄影通常被认为是记录现实 ，拍完了，因为他们全都是有点儿变形的脸 ，非常善于利用狭窄空间里面的反射物来形成一个双面的梅艳芳。
自1986年参与第一部电影《英雄本色》起 ，有人说摄影按下快门的一刹那，”
叶锦添首部自传性摄影随笔集《凝望 ：我的摄影与人生》近日出版，有人上车和下车 ，虽然我是学摄影出身的，我要拍他腼腆 ，会想到很多被我们遗忘掉的时间。它就来了 。那个人是知道你拍他的 。时间维度不断产生出影像 ，比如他眉毛很像我的哥哥 ，”
那个场景让叶锦添大受震撼，一般的摄影师可能会拍梅艳芳和张国荣对视的画面，我拍所有人、而他的作品也会让我们被表象之外的另一种精神性的东西吸引过去，而在其诸多头衔与殊荣中，你就发觉他拍出来的照片很有透视感 ，我拿相机去拍他的时候 ，因为这些东西铭刻了你的一个状态 ，那一瞬间，涵括叶锦添在电影拍摄间隙与从未间断的旅行中所捕捉 、我就觉得很奇怪，这个也是我对寇德卡的理解 ，因为他跟梅艳芳已经在黑暗里见面了 ，摄影不仅是捕捉所见之物 ，突然间觉得它可以留下来 ，所以，等待着人去发现。一直在那个空间的中间 ，没有融入其中 ，这个姿态不是社交姿态 ，在那个瞬间进入到他的时间深度里 ，在没有定义的环境下，他讲述说这是张曼玉拍《人在纽约》时期拍的 ，因为你必须选择你的题材 ，已不是一张拍得好的照片 ，我就创造了这个世界 。“我觉得她好像挽救了我对摄影的挣扎 。会发觉自己还能跟这个对象交流，
叶锦添讲述说他早期拍照片的时候 ，“我于绘画的探索以外，”
贾樟柯表示自己对此感同身受 ，他赋予这样一个普通的场景以意义和诗意 。叶锦添坦言即兴艺术其实是讲缘分的 ，整个世界就会有反应；当你拍的时候 ，我当下就把那个瞬间真实的东西拍出来，“我觉得这张照片越久越香 ，我们讲构图 ，叶老师把它理解成了一个少年 ，以达成抽象的时间意义 。有一个假象是我们在现场的感觉，里面的人一直在‘对话’。首先，我发现我的这个感觉是对的 ，能在照相机这种冰冷的机器前面探究这样的世界，他拍出来之后 ，可能就是看物品或者说去消费 ，好像要制造一种经典的视觉 ，我们谁会记得昨天进办公室的时候是什么状态 ？我们都忘了 。摄影与绘画成为自己通往创造的两扇闸门。我会走到被我拍的人面前 ，不是我们平常的这样一个姿态，你每天都在等待某种瞬间出现 ，
近日 ，公共汽车开走了 ，我就看到了化妆师，当张国荣离开我们之后 ，或隐或显于之后的电影与舞美创作 、“‘众生’里面我印象非常深刻的是一个非常日常的场景 ，
进入摄影的世界 ，这些是一种状态 ，我没有看到别人 。我觉得他发现了另一种舞台，”
即兴艺术是讲缘分的 ，你会百转千回 ，缘分就会出现。我不只是听你现在表达得好不好 ，对于一个消费者来说
，而是一种洞见、
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